Skulpturen
Hier stelle ich Ihnen eine Auswahl meiner Arbeiten vor. Einige können in meinem Showroom/Atelier in Osnabrück, im ART15 Künstlerhaus Bremen oder einer aktuellen Ausstellung angesehen werden.
Worldwide
Das Projekt Worldwide beschäftigt sich mit den weltweiten Handelsbeziehungen, dem Warentransport früher und heute, und den Reisen von Menschen.
Worldwide I und II zeigen Handelsschiffe, ein Containerschiff und eine Kogge. Beide Schiffe werden getragen von einer Stele, die aus dem Hamburger Hafen stammt, einer Bohle aus Mooreiche. Günstig an der Elbe gelegen war Hamburg bereits ein wichtiger Umschlagplatz der Wikinger, führendes Mitglied der Hanse und heute der drittgrößte Containerhafen Europas. Doch nicht nur Waren haben die Stadt passiert. Als freie und reiche Stadt ist Hamburg seit dem Mittelalter ein Menschenmagnet, im 19. und frühen 20. Jahrhundert war die Stadt zudem das wichtigste Auswanderertor nach Übersee.
Worldwide I – das Containerschiff besteht aus einem stilisierten Schiffskörper, der zahlreiche Container trägt, von denen sich viele umstellen lassen, sodass immer wieder neue Aufbauten entstehen. Die Container sind (wie ihre großen Schwestern) auf dem Schiff und aufeinander durch mechanische Aufnahmen gegen Verrutschen gesichert.
Bronze, Mooreiche, H: 95 cm, B: 45 cm, T: 30 cm, Container umsetzbar
Worldwide II – die Kogge ist frei von Waren. Der Schiffskörper ist wieder nur angedeutet. Auf dem Schiff stehen und sitzen einige Menschen, es kann sich um Reisende handeln oder um Überlebende. Auch sie können umgesetzt werden.
Bronze, Mooreiche, H: 95 cm, B: 45 cm, T: 30 cm, Figuren umsetzbar
Thor – das Floß erinnert an den Selbstversuch von Thor Heyerdahl, in dem er gezeigt hat, dass bereits Jahrhunderte vor Ankunft der Europäer Seefahrten quer über den Pazifik stattfanden. Heyerdahl hatte sich jedoch in der Richtung geirrt. Nicht die Südamerikaner besuchten die Polynesier, sondern die Polynesier segelten nach Südamerika und brachten ihre Früchte mit (z.B. die Süßkartoffel) und DNA zurück (vermutlich in Gestalt von Menschen).
Bronze, Treibholz, Holz, H: 11 cm, B: 20 cm, T: 10 cm
Humans – eine Mutter beugt sich auf einem Boot über ihr Kind. Das Objekt ist auf das Wesentliche reduziert. Hier verlassen Menschen ihre Heimat nicht, um anderswo Handel zu betreiben, sondern um sicherer leben zu können, ein besseres Auskommen zu haben.
Bronze, Holz, H: 11m, B: 15 cm, T: 7 cm
Wo steht das geschrieben?
In dieser Arbeit habe ich mich mit der Hoffnung auf eine gerechtere Welt beschäftigt.
Die Eiche symbolisiert Stärke, Ausdauer, Fruchtbarkeit und Gerechtigkeit. Das Holz erinnert in seiner Form an ein aufgeschlagenes Buch. Auf der Innenseite ist ein Zitat aus dem Gedicht von Amanda Gorman anlässlich der Amtseinführung von Joe Biden 2021 eingeritzt. Gorman entwirft in diesem Gedicht ihre Sicht auf die Geschichte Amerikas. Die Figur, die auf der Innenseite steht, blickt durch einen Durchbruch im Buch nach draußen auf die Welt.
Die Skulptur lässt sich auf dem Sockel drehen, sodass die Perspektive immer wieder verändert werden kann.
Bronze, Eiche, H: 33 cm, B: 30 cm, T: 15 cm, drehbar
Das Versprechen
Eine Beziehung verspricht Geborgenheit, Liebe und Vertrauen. Du gehörst zu mir steht auf der Rückseite des Auges. Dieser Satz kann Innigkeit ausdrücken, kann aber auch eine Drohung sein. Das Auge ruht liebend auf dir oder verfolgt besitzergreifend jeden deiner Schritte.
Die Form des Holzes hat mich inspiriert, es mit einer auf das Wesentliche reduzierte Silhouette zu ergänzen.
Bronze, Buche, H: 50 cm, B: 21 cm, T: 20 cm
Verfügbarkeit von Wissen
In dieser Arbeit geht es um die Verfügbarkeit von Wissen.
Die Skulpturen symbolisieren die freie Aneignung von Wissen (Lesende), die Vielfalt des Wissens (Angebot), aber auch die komplexen Erkenntnisse aus Wissenschaft und Forschung (Elfenbeinturm) und die Blackbox, die wir uns erschließen, wenn unser Denken die Richtung ändert (Turn the Key).
Hinzukommt die Symbolik der Eiche: Diese steht für Stärke, Ausdauer, Fruchtbarkeit und Gerechtigkeit, wie auch die vier Aspekte des Wissens uns diese Eigenschaften verleihen können.
Die Balken sind ehemaliges Gebrauchsholz: Über 100 Jahre waren sie in den Wänden und dem Dach eines Hauses verbaut.
4 Figuren, Bronze, Eiche, H: 43-70 cm, B: 13-30 cm
Torso B.
Die Figur ist mit einer schillernden Korsage gerüstet. Als Schmuck zieht sie alle Blicke auf sich. Die Korsage verbirgt und enthüllt den Körper dahinter, sie schützt und betont dessen Einzigartigkeit. Das Holz erinnert an eine Büste und spiegelt die Rundungen eines Körpers wider, der in seiner Verletzlichkeit lebendig und schön ist.
Bronze, Buche, H: 142 cm (inkl. Stele)
Rochade
Die Rochade ist ein Spielzug beim Schach, bei dem König und Turm die Plätze tauschen. Dieses Manöver bringt den König in Sicherheit und den Turm stärker ins Spiel. Es ist ein Schachzug der Eliten.
Mein König ist allerdings ein gewitzter Bauer, der den Turm täuscht. Der Bauer rebelliert gegen seine Rolle und sieht sich nicht als Teil des Fußvolks, das einfach ins Feld geschickt und geopfert werden kann, sondern als gleichwertig mit dem König. Somit steht ihm derselbe Schutz zu, den er in der Rochade mit dem Turm einfordert.
Beide Figuren stehen auf drei umgedrehten Spielfiguren ihrer selbst. Geschmückt sind sie mit Halskrausen und Spitzhüten, die an zeremonielle Kleidung erinnern sollen und angelehnt sind an die Kostüme in Otto Schlemmers triadischem Ballett.
Bronze, Apfel, Pflaume, H: 30 cm, B: 15 cm, T: 20 cm
True Colors
In der Serie True Colors geht es um Herkunft und Zugehörigkeit.
Die Köpfe zeigen uns die Schönheit, die darin liegt, in Vielfalt verbunden zu sein. Obwohl sie sich ähneln, strahlt jeder auf eine eigene, einzigartige Art: kleiner, größer, heller, dunkler, glatter oder strukturierter. Wie die Farben des Regenbogens variieren die Unterschiede in harmonischen Abstufungen. Mal scheint es, als seien sie Geschwister. Mal entfaltet sich ein wundervoller Kontrast, der die Fülle der Formen zeigt.
Das Bronzeband steht für das gespaltene Verhältnis, das Menschen häufig zu ihrer Geschichte haben, aber zugleich symbolisiert es die Verbundenheit zwischen den Facetten unseres Seins und den Gemeinschaften, in denen wir verwurzelt sind. Das Material jedes Kopfes, das Holz, stammt aus einem bestimmten Land (z.B. Deutschland). Nach dem Kauf reist der Köpfe mit seiner neuen Besitzerin, seinem neuen Besitzer, in eine neue Heimat (z.B. Italien).
An die Stelle des weggezogenen Kopfes tritt ein Imprint. Eingraviert in eine Silhouette aus heller Keramik sind die Herkunft des Holzes, aus dem der ursprüngliche Kopf gefertigt ist, sowie das Land, in dem dieser nun beheimatet ist. So werden die Keramikköpfe zu Zeugen, sie verkörpern die Spuren, die die verschwundenen Köpfe hinterlassen haben.
Dieses Werk ist eine fortlaufende Arbeit. Die Keramikköpfe sind unverkäuflich.
Bronze in Verbindung mit verschiedenen Hölzern, H: 20–30 cm, B: 10–20 cm, T: 12–20 cm
Gender Fluid
Gender Fluid ist entstanden in der Auseinandersetzung mit dem Konzept der geschlechtlichen Vielfalt.
Der Kreis, in genealogischen Abbildungen traditionell das Symbol für die Frau, und das Quadrat als Symbol für den Mann stehen hier für die weiblichen und männlichen Anteile. Diese werden nicht als statisch verstanden, sondern können sich verändern, wie auch der Kreis und das Quadrat an der Skulptur verschoben werden können, und somit immer neue Beziehungen zwischen den als männlich und weiblich gesehenen Anteilen erlauben. Die Skulptur steht für einen freien und spielerischen Umgang mit diesen Anteilen.
Bronze, Holz, H: 34 cm, B: 30 cm, T: 30 cm, Bronzeflügel drehbar
Impressionen – vom Ursprung der Welt
Das Objekt Impressionen – vom Ursprung der Welt ist aus Kirschholz gefertigt, aus der Scheibe eines Astlochs, das auf einer Seite mit einer Bronzeschicht ergänzt wurde. Die Bronze ist strukturiert durch zahlreiche Impressionen eines Kirschkerns. Der Kern sitzt unten als Bronzeform in der Öffnung auf der Seite des Holzes. Die Gestalt erinnert an das weibliche Geschlecht.
Das weibliche Geschlecht, die Frau und deren Fähigkeit zu gebären, wurde lange als Ursprung des Lebens und der Welt angesehen. Symbole der großen Göttin waren die Vulva, dreieckige und halbrunde Formen, die Muschel, das Ei und der Mond. In der europäischen Altsteinzeit sind zahlreiche Venus-Figurinen des Muttergöttin-Kultes entstanden. In anderen Teilen der Welt wurden die Göttinnen Inanna (Mesopotamien), Ma'at (Altägypten), Gaia (Altes Griechenland) sowie Kali und Lakshmi (bis heute im Hinduismus in Indien) verehrt. Mit der Entdeckung der männlichen Zeugungsrolle kamen phallische Symbole hinzu und verdrängten die Vulva, die zunehmend mit dem Obszönen und Pornografischen assoziiert wurde.
Das Objekt Impressionen – vom Ursprung der Welt feiert die weibliche Schöpfungskraft.
Bronze, Kirsche, H: 180 cm (inkl. Stele)
Leichtigkeit der Schwere
Das Objekt Leichtigkeit der Schwere zeigt den Kontrast zwischen wahrgenommenen Körperformen und einem leichten Umgang mit diesen Formen. Die Figurinen sind individuell geformt, schmaler, breiter, mit großem oder kleinem Bauch und Busen. Frauen empfinden ihren Körper häufig als optimierungsbedürftig. Im Mobile schweben die Körper schwerelos im Raum. Sie bewegen sich frei und mühelos.
Aufgrund seiner Größe konnte das Objekt Leichtigkeit der Schwere bislang nur in Ausstellungen gezeigt werden. Die Figurinen wurden jedoch als eigenständige Objekte konzipiert und können einzeln aufgehängt werden.
Bronze, Fundholz/Treibholz, H: 60-100 cm, B: 6 cm, T: 3 cm
Weitere Skulpturen
Neben den oben vorgestellten Objekten gibt es weitere Skulpturen, die ich Ihnen gerne in meinem Atelier zeige. Hier eine Auswahl:
Vergangene Skulpturen
Meine Ausstellungen und Ateliervernissagen sowie das Kunsthaus ART15 bieten Ihnen die Möglichkeit, meine Kunstwerke hautnah zu erleben und im Kontakt zu mir die Inspiration hinter den einzelnen Stücken zu entdecken.
Hier ist eine Auswahl der Objekte, die dort neue BesitzerInnen gefunden haben:
